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La Música Clásica y Compositores

Impreso por: Foros Cantv.net
Categoria: Música
Nombre del formulario: Musica Clásica y New Age
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Impreso el dia: 09 Febrero 2010 a las 3:16am
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Tema: La Música Clásica y Compositores
Escrito por: Gloriana
Asunto: La Música Clásica y Compositores
Escrito el dia: 03 Agosto 2008 a las 5:55pm
Según la Wiki:
El clasicismo musical comienza aproximadamente en http://es.wikipedia.org/wiki/1750 - 1750 (muerte de http://es.wikipedia.org/wiki/Johann_Sebastian_Bach - J. S. Bach ) y termina alrededor de http://es.wikipedia.org/wiki/1820 - 1820 . La música clásica propiamente dicha coincide con la época llamada http://es.wikipedia.org/wiki/Clasicismo - clasicismo , que en otras artes se trató del redescubrimiento y copia de los clásicos del http://es.wikipedia.org/wiki/Arte - arte http://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Grecia - greco http://es.wikipedia.org/wiki/Antigua_Roma - romano , que era considerado tradicional o ideal. En la música no existió un clasicismo original, ya que no había quedado escrita ninguna música de la época griega o romana. La http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%BAsica - música del clasicismo evoluciona hacia una música extremadamente equilibrada entre armonía y melodía. Sus principales exponentes son http://es.wikipedia.org/wiki/Haydn - Haydn , http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart - Mozart y el primer http://es.wikipedia.org/wiki/Beethoven - Beethoven (Beethoven supone un giro de tuerca en la evolución de la música tonal, yendo cada vez más lejos del llamado centro tonal. Es en este punto cuando empieza la época romántica en la historia de la música.
 
Y, deseo hacer mi comentario arrancando con Franz Schubert:
Compositor austriaco cuyas canciones (Lieder) están entre las obras maestras de este género, y cuyos trabajos instrumentales son un puente entre el clasicismo y el romanticismo del siglo XIX. Nació en Lichtenthal, cerca de Viena el 31 de enero de 1797. Hijo de un párroco maestro de escuela, entró en el coro de niños de la Capilla Imperial en 1808 y comenzó a estudiar en Konvikt, una escuela para cantantes de la corte, en cuya orquesta tocaba el violín.
 
De él me gusta mucho el Ave María.  les invito a que la escuchen.
http://es.youtube.com/watch?v=jHfYsVnu62c - http://es.youtube.com/watch?v=jHfYsVnu62c #


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http://img230.imageshack.us/my.php?image=file22122005171454ml5.jpg">



Respuestas:
Escrito por: Gloriana
Escrito el dia: 16 Agosto 2008 a las 4:35pm
Buen dia.
 
Hoy deseo compartir sobre:

Pyotr Ilyich Tchaikovsky

 Compositor ruso, uno de los músicos más destacados del siglo XIX. Nació el 7 de mayo de 1840 en Votkinsk, en la zona de los Urales, estudió derecho en San Petersburgo y recibió clases de música en el conservatorio de esta ciudad. Entre sus profesores se encontraban el compositor y pianista ruso Anton Rubinstein (1828-1894) del que Tchaikovski recibió clases de orquestación. En 1866 fue nombrado profesor de armonía en el Conservatorio de Moscú por el pianista y compositor Nicholas Rubinstein, hermano de Anton

De esta época también datan sus óperas Undina (1869) y Oprichnik (1872), el Concierto para piano nº 1 en si bemol menor (1875), las sinfonías nº1 (Sueños de invierno, 1868), nº 2 (1873, más tarde revisada y titulada Pequeña Rusia) y nº 3 (Polaca, 1875) y la obertura-fantasía Romeo y Julieta (1870; revisada en 1870 y 1880).

 

En un principio el primer concierto para piano fue dedicado a Nicholas Rubinstein, pero éste lo calificó como "imposible de tocar". Fuertemente dolido, Tchaikovski hizo múltiples cambios en la obra y esta vez se lo dedicó a Hans von Bülow, que contestó el favor tocando el concierto en su primera gira por Estados Unidos (1875-1876). Posteriormente Rubinstein reconoció el mérito de la composición revisada y la incluyó en su propio repertorio. Famoso por su dramático primer movimiento y por el hábil uso de melodías tradicionales, se ha convertido en uno de los conciertos para piano interpretados con mayor frecuencia.

En 1876 Tchaikovski conoció a Nadiezhda von Mekk, una viuda adinerada que, entusiasmada con la música del compositor, le adjudicó una paga anual que le permitía dedicar todo su tiempo a la composición. Sin embargo 14 años después, creyendo estar arruinada se vio obligada a suspender esta cantidad. A pesar de que sus ingresos eran suficientes, nunca la perdonó por este acto que él consideró injustificado. Este periodo de relación con madame von Mekk fue de gran fecundidad. A él pertenecen algunas obras como las óperas Eugenio Oneguín (1878) basada en una obra de Alexander Serguéievich Pushkin, La doncella de Orleans (1879), Mazeppa (1883) y La hechicera (1887); los ballets El lago de los cisnes (1876) y La bella durmiente (1889); Variaciones sobre un tema rococó en la mayor para violoncello y orquesta (1876) y el Concierto para violín en re mayor opus 35 (1878); composiciones orquestales como la Marcha eslava (1876), Francesca da Rimini (1876), Sinfonía nº 4 en fa menor opus 36 (1877), obertura 1812 (1880), Capricho italiano (1880), Serenata para cuerdas (1880), sinfonía Manfredo opus 58 (1885), Sinfonía nº 5 en mi menor opus 64 (1888), la obertura-fantasía Hamlet (1885).

Desde 1887 hasta 1891 Tchaikovski realizó varias giras por las principales ciudades de Europa y América, en las que obtuvo grandes éxitos.
En 1890 compuso una de sus mejores óperas: La dama de picas. A principios de 1893 empezó a trabajar en la Sinfonía nº 6 opus 74, posteriormente titulada Patética por su hermano Modesto. La primera interpretación de la obra, bajo la dirección del compositor el 28 de octubre de 1893 en San Petersburgo, fue recibida con indiferencia por el público. Murió nueve días después, el 6 de noviembre de 1893 de cólera según el parte oficial.

De sus obras las que mas escucho son:  concierto para violin  opus 35 1r. Mov. (me entona mucho),  y concierto para  piano numero 1, primer movimiento; también la Marcha y El Vals de las Flores de su obra El Cascanueces. 



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Escrito por: firebird
Escrito el dia: 16 Agosto 2008 a las 11:07pm
Copy paste? te falto la 1812 ``overture solemnelle´´, exelente obra, que tuve oportunidad de interpretarla mientras aun tocaba contrabajo en la orquesta.

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Bien, Dios no existe, es sólo el deseo de algunos creyentes...
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Escrito por: Gloriana
Escrito el dia: 17 Agosto 2008 a las 1:06am
si, es copy, te lo ratifico por si acaso tenías alguna duda.  que lástima que nadie quiera hacer comentarios importantes sobre los compositores o sobre la música clásica, yo no soy conocedora de los compositores, ni de cuasualaidad toco algo, jeje, bueno si.... pero no instrumentos musicales, soy neófita y con ganas  de aprender, pero síiiii escucho música clásica, me gusta, e invito, empazando por ti Firebird, que acabas de hacer una crítica constructiva, a que hagan sus respectivos comentarios,  la idea es nos completemos, fíjate acabas de mencionar la 1812,  que se de ella:  pues que fué un encargo,  una obra que ilustrase la victoria de los rusos frente a las tropas de Napoleón en Moscú.  Y en la mismsa se escuahn cañones, creo casi al final de la misma.  La he escuchado varias veces y no me llama la atención.   Bueno seguiré con los Wiki.  Gracias por compartir.

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Escrito por: firebird
Escrito el dia: 17 Agosto 2008 a las 1:43am
 Correctamente gloriana, es al final de la obra, se supone que en la obra original se usaron cañones de verdad, aca en la orquesta donde me encuentro usamos unos bombos(tamaño familiar xD) Para hacer el efecto....
 En fin me parece que aunque no llame mucho la atención, los que estudiamos armonia, sabes la complejidad que tiene esta obra, y para cualquiera que se inicie con la musica clasica es altamente recomendable para estudiar los movimientos y como juntarlos sin que suenen... esto feo( cosa que a mi me pasa xD)
 
 E comentado antes, pero generalmente no hay mucha respuesta en la sala.
Y tranquila, no hay peo con el copy, es la costumbre de ownear a otros.
 Por lo menos se que hay alguien tratando de darle vida a esta sala.
 
Nos estamos leyendo.

Pd: Seria bueno publicar algo de Modesta Bor, no crees? co** que flojo ya te lo dejé como encargo xD


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Escrito por: Gloriana
Escrito el dia: 19 Agosto 2008 a las 4:06am

M e gustó la tarea.  También tu firma, lindos los dragoncitos.

Modesta Bor fué una Brllante mujer nacida en Margarita por alla en el año 1926, , alli en Juan Griego tuvo sus primeras lecciones de teoria y solfeo. se traslada a Caracas y allí recicibó clases de los mas brillantes ejecutores de la música.  Pero justo cuando estaba en el decimo año tuvo una enfermedad, se le enfermó pies y manos, y no pudo ser interprete de piano. Tuvo que hacer ajustes en su carrera, es`por ello que  recibe grado  de profesora  y Compositora de Piano.
 
Se traslada a Moscu  en el año 1960 al conservatorio de Tchaikovsky  a realizar estudios de posgrado.  Se dedica a ser profesora de niños cantores, fue una excelente dcoente quien tuvo varios cargos importantes .  Inclueyndo Cantv.  Murió en el año 99.
 
A ver Firebird, que podrías agregar a esta biografía, porque es importante para un estudiante de música  leer esta compositora?   ahh y ella compuso para piano algo,  que tienes de ella? quien ha sido interprete de sus composiciones?
 


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Escrito por: firebird
Escrito el dia: 19 Agosto 2008 a las 5:51am
Bueno por lo menos para mi es importante,por la capacidad y forma de composicion que tienen sus obras (muy recomendable para los que estamos estudiando armonia) y por que la orquesta donde toco lleva su nombre ( a decir verdad vivo en la isla).
Se que vio clases con los maestros Esteves, y Sojo( que envidia)
Obras que recuerdo en este momento: sonata para viola y piano, sgundo ciclo de romanzas para contraalto y piano, acuarelas, suite criolla...creo que la obertura para orquestas.... a si tambien manchas sonoras.
Fundo un grupo ( que no es de death metal xD) llamado arpegio creo, no recuerdo bien como es la vaina, estoy muerto..

Se que en este momento se me estan pasando muchas cosas por alto, pero mi cabeza no aguanta mas, apenas y si acabo de estudiar.
Gloriana, gracias por tomarte el tiempo para investigar algo de ella, de verdad que su musica vale la pena.

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Escrito por: Etude
Escrito el dia: 02 Septiembre 2008 a las 11:54pm
No la conocia Thumbs%20Up

De la Overture Solemnelle hay una version en youtube con cañones Mad, mira avedefuego a ver si se pasa mas por aca a darle vida a esto xD

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We want Marcus back!


Escrito por: firebird
Escrito el dia: 03 Septiembre 2008 a las 1:34am
Con mucho gusto lo haria pero ultimamente,cuando paso por el foro, es formando peos en la sala administrativa, o en cualquier otro ladoi, y me olvido de esta sala, mis disculpas.


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Escrito por: Etude
Escrito el dia: 03 Septiembre 2008 a las 3:04am
No hay que disculparse...


vale :r, que opinan de Stravinski? (no quiere copypastear)


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We want Marcus back!


Escrito por: Enriqueta
Escrito el dia: 03 Septiembre 2008 a las 3:26am

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"Solo Dios me ayuda y jamas me faltara" El q no nace para servir no sirve para vivir"


Escrito por: Maribri
Escrito el dia: 06 Septiembre 2008 a las 8:30pm
Originalmente publicado por Etude

No hay que disculparse...

vale :r, que opinan de Stravinski? (no quiere copypastear)
 
Para mi Stravinsky es dificil para mis oidos, su musica es muy cambiente , por decirlo asi. Por lo que lei, es sinonimo de la epoca de caos que se vivia en el momento, algo que hace esta musica interesante, como tambien lo haria la vivencia y una obra de arte del momento. Es muy interesante, pero prefiero las cosas que me hacen sentir relajada.
 
Aqui les dejo la nota de un articulo:
 
IGOR STRAVINSKY
Sin duda que el 29 de mayo de 1913 en París es ya una fecha trascendental dentro de la historia de la Música. El Teatro de Los Campos Elíseos fue escenario de uno de los espectáculos más polémicos y revolucionarios del siglo. Igor Stravinsky, bajo la dirección de Pierre Monteux, estrenó La Consagración de la Primavera. El impacto de la función fue fulminante. La propuesta de Stravinsky, sin acordes o contrapuntos claros y totalmente alejada de los cánones clásicos, causó la ira y el estupor de una platea poco habituada a estos ritmos. El público, en su mayoría, no lo comprendió, pero el tiempo terminó reconociendo el valor y la calidad de este gran compositor y músico ruso.
Igor Fedorovich Stravinsky nació el 18 de junio de 1882 en Oraniembaum, cerca de San Petersburgo. Se inició en la música en forma autodidacta hasta conocer a su maestro Rimsky-Korsakov quien no sólo fue un guía, también una trascendental fuente de inspiración.
Sonata para piano (1903) y Juegos de artificio (1908) marcaron el debut del músico. Si bien estas obras se inscribían dentro del clasicismo, la crítica no las valoró a pesar de la originalidad y belleza. Su incipiente talento le permitió captar la atención del director del ballet ruso, Serguei Diághilev. Este último le encargó uno de sus más hermosos ballets, El pájaro de fuego (1910). El protagonista de la obra es Iván, un príncipe que intentará salir de los maleficios de un ogro, personificado por el diablo. El estreno del ballet en Londres fue un éxito.
Stravinsky compone Petrushka, una obra llena de fantasía y amor, donde los personajes principales son dos muñecos: una bailarina y un payaso celoso.
En 1913 Stravinsky estrena su revolucionaria Consagración a la Primavera. En ella revive los ritos de la estación de las flores, convulsionando a la crítica y al público. Stravinsky adopta una postura libertaria y transgresora que impide ver un hilo conductor. Con la Consagración de la Primavera se instala el dodecafonismo, o la ausencia de un tono dominante. La sensación de caos, muy acorde a los acontecimientos de la época: a puertas de la primera guerra mundial, causó tal estupor que muchos puristas de la música no le perdonaron singular atrevimiento.
A partir de 1914, Igor Stravinsky comenzó a reunir material sobre las leyendas rusas. Un año después conoce al escritor suizo Charles Ferdinaz Ramuz y juntos se embarcaron en la creación de La historia de un soldado. Escrita entre 1917-1918, esta obra combina elementos musicales y teatrales. Concebida para siete instrumentos, nos habla de un soldado que vuelve a su casa después de 15 días de ausencia. En el camino es interceptado por el diablo, que se aparece con el fisico de un anciano. Le ofrece cumplir todos sus deseos a cambio de su violín. El joven acepta, pero al poco rato ve frustrada su felicidad. Stravinsky encomendó esta obra a una orquesta de cámara compuesta por clarinete, fagot, trompeta, trombón, contrabajo y percusión, una combinación bastante insólita en cuanto a timbres musicalesse refiere.
En 1951, con la ópera El libertino, trata de amedrentar esas críticas que le perseguían, si bien mantiene un estilo trasgresor, realiza una suerte de homenaje a los compositores clásicos como Mozart, Donizetti y Verdi.
Su obra está marcada por una gran versatilidad y elocuencia. Consiguió mantener a distancia al creador del espectador, y hasta el día de su muerte en 1971 seguía soñando en la búsqueda de nuevos modelos y formas que produjeran un sentimiento extraño en el público.
 
De la Consagracion de la Primavera:
http://www.youtube.com/watch?v=k-rqOJDo0-8 - http://www.youtube.com/watch?v=k-rqOJDo0-8


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Escrito por: SystemShock
Escrito el dia: 06 Septiembre 2008 a las 11:24pm
Sin acordes claros? wtf?




Escrito por: damasomiranda
Escrito el dia: 25 Septiembre 2008 a las 4:08am
Originalmente publicado por Gloriana

si, es copy, te lo ratifico por si acaso tenías alguna duda.  que lástima que nadie quiera hacer comentarios importantes sobre los compositores o sobre la música clásica, yo no soy conocedora de los compositores, ni de cuasualaidad toco algo, jeje, bueno si.... pero no instrumentos musicales, soy neófita y con ganas  de aprender, pero síiiii escucho música clásica, me gusta, e invito, empazando por ti Firebird, que acabas de hacer una crítica constructiva, a que hagan sus respectivos comentarios,  la idea es nos completemos, fíjate acabas de mencionar la 1812,  que se de ella:  pues que fué un encargo,  una obra que ilustrase la victoria de los rusos frente a las tropas de Napoleón en Moscú.  Y en la mismsa se escuahn cañones, creo casi al final de la misma.  La he escuchado varias veces y no me llama la atención.   Bueno seguiré con los Wiki.  Gracias por compartir.
Saludos. Yo tampoco se tocar instrumentos musicales, pero me gusta la música clásica. Tienes razón, la 1812  es una celebración del triunfo de las tropas rusas sobre el ejército de Napoleón. Por eso al comienzo de la obra se escucha la  Marsellesa, himno nacional de Francia, simbolizando la entrada de los franceses sobre Territorio ruso, pero al final, derrotado el ejército invasor, se escucha el himno nacional de Rusia entre repiques de campana, simbolizando la victoria de Rusia sobre Francia. Saludos. Smile


Escrito por: Gloriana
Escrito el dia: 27 Septiembre 2008 a las 1:23pm

Que sabes sobre una película, que hicieron sobre el  tema?,  realmente no se, creo se llama vengnanza,  en donde hiceron una buena adaptación de la obra, según leí en una oportunidad.



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http://img230.imageshack.us/my.php?image=file22122005171454ml5.jpg">


Escrito por: damasomiranda
Escrito el dia: 01 Octubre 2008 a las 2:00am
Originalmente publicado por Gloriana

Que sabes sobre una película, que hicieron sobre el  tema?,  realmente no se, creo se llama vengnanza,  en donde hiceron una buena adaptación de la obra, según leí en una oportunidad.

Hola Gloria. No conozco la película, pero existe una novela llevada al cine, llamada "Guerra y Paz" del escritor ruso León Tolstoy. Una joya de la literatura universal. Saludos. Dámaso M. Smile


Escrito por: Gloriana
Escrito el dia: 04 Octubre 2008 a las 2:03am

Wolfgang Amadeus Mozart

 
Compositor austriaco del periodo clásico. Uno de los más influyentes en la historia de la música occidental. Nació el 27 de enero de 1756 en Salzburgo, y lo bautizaron con el nombre de Johannes Chrysostomus Wolfgang Amadeus Mozart. Estudió con Leopold Mozart, su padre, conocido violinista y compositor que trabajaba en la orquesta de la corte del arzobispo de Salzburgo.

A los 4 años practicaba el http://es.wikipedia.org/wiki/Clavicordio - clavicordio y componía pequeñas obras de considerable dificultad; a los 6, tocaba con destreza el http://es.wikipedia.org/wiki/Clave_%28teclado%29 - clave y el http://es.wikipedia.org/wiki/Viol%C3%ADn - violín . Podía leer música a primera vista, tenía una memoria prodigiosa y una inagotable capacidad para improvisar frases musicales.

Definitivamente, no era un niño común. Su progenitor era un hombre inteligente, orgulloso y religioso. Creía que los dones musicales de su hijo eran un milagro divino que él, como padre, tenía la obligación de cultivar.

Leopold componía y daba clases de música. El año del nacimiento de Wolfgang publicó un libro sobre el arte del violín, que tuvo éxito y lo hizo famoso. Después del nacimiento de Wolfgang, salvo las tareas propias de su cargo, abandonó todo para dedicarse de manera exclusiva a la formación de su hijo. Fue exigente como padre y como profesor, en todo momento estuvo al tanto de la formación de Wolfgang, para guiarlo como hombre y como artista.

Cuando el niño iba cumplir 6 años de edad, Leopold decidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Según los primeros biógrafos de Wolfgang, su padre «quiso compartir con el mundo el milagroso talento de su hijo...»; en la actualidad, algunos sostienen que más bien lo explotó. Lo cierto es que su figura autoritaria y opresiva marcaría al joven Amadeus para toda su vida.

En Holanda deslumbró tocando el órgano más grande y complicado del mundo, y compuso su primer oratorio a los 9 años de edad.

Cada presentación del joven Wolfgang Amadeus era una exhibición de su virtuosismo con el http://es.wikipedia.org/wiki/Clave_%28teclado%29 - clave y el violín (se cuenta que ya en esa época podía tocar el teclado con los ojos vendados), y dejaba a los espectadores maravillados improvisando sobre cualquier tema que le proponían.

Padre e hijo llegaron a http://es.wikipedia.org/wiki/Roma - Roma el http://es.wikipedia.org/wiki/11_de_abril - 11 de abril de http://es.wikipedia.org/wiki/1770 - 1770 . En el http://es.wikipedia.org/wiki/Vaticano - Vaticano , Wolfgang Amadeus escuchó el Miserere de http://es.wikipedia.org/wiki/Gregorio_Allegri - Gregorio Allegri . Esta obra tenía carácter secreto, pues sólo podía interpretarse en la http://es.wikipedia.org/wiki/Capilla_Sixtina - Capilla Sixtina y su publicación estaba prohibida bajo pena de http://es.wikipedia.org/wiki/Excomuni%C3%B3n - excomunión .

Sin embargo, el joven compositor apenas llegó a la posada donde se alojaba, escribió de memoria una versión muy aproximada de la http://es.wikipedia.org/wiki/Partitura - partitura completa. El Papa http://es.wikipedia.org/wiki/Clemente_XIV - Clemente XIV , admirado ante el talento del músico de 14 años, no sólo no lo excomulgó, sino que lo nombró Caballero de la Orden de la Espuela de Oro, título que -a pesar de los privilegios que otorgaba- nunca interesó a Mozart.



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Escrito por: damasomiranda
Escrito el dia: 07 Octubre 2008 a las 3:46am

Hola Gloria. Trataré de complementar tu interesante comentario sobre W.A.Mozart.

Dos años después se produce una segunda estancia en Italia. En 1772 es ungido como nuevo arzobispo de Salzburgo Jerónimo de Colloredo, un hombre repugnante que convertirá la vida de artista del joven genio en Obtiene mucha fama, pero, por otro lado, una y otra vez cae en bancarrota, debido a su mania derrochadora. Su salud lleva tiempo resintiéndose cuando un misterioso hombre vestido de gris aparece en su casa y le pide que componga un Réquiem. Mozart no podrá concluir la obra. Muere cuando todavía no contaba con treinta y seis años, en la más absoluta pobreza y es sepultado en una tumba colectiva.

Saludos... Tongue Dámaso M.


Escrito por: damasomiranda
Escrito el dia: 07 Octubre 2008 a las 3:53am
Originalmente publicado por damasomiranda

Hola Gloria. Trataré de complementar tu interesante comentario sobre W.A.Mozart.

Dos años después se produce una segunda estancia en Italia. En 1772 es ungido como nuevo arzobispo de Salzburgo Jerónimo de Colloredo, un hombre repugnante que convertirá la vida de artista del joven genio en  un verdadero infierno, llegando a humillarle de tal modo que Mozart solicita abandonar su puesto, después de recibir un trato de lacayo. En 1777 viaja a París, donde obtiene muchos éxitos y fama, pero también humillaciones y allí muere su madre. Su gran amor, Aloysia Weber rompe con él cuando hace escala en Munich, durante el triste viaje de regreso a casa. En 1781 se separa del servicio del arzobispo y en 1782 se une a  Constanze, hermana de Aloysia Obtiene mucha fama, pero, por otro lado, una y otra vez cae en bancarrota, debido a su mania derrochadora. Su salud lleva tiempo resintiéndose cuando un misterioso hombre vestido de gris aparece en su casa y le pide que componga un Réquiem. Mozart no podrá concluir la obra. Muere cuando todavía no contaba con treinta y seis años, en la más absoluta pobreza y es sepultado en una tumba colectiva.

Saludos... Tongue Dámaso M.


Escrito por: Gloriana
Escrito el dia: 15 Noviembre 2008 a las 2:28am
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Escrito por: Cadenza
Escrito el dia: 16 Marzo 2009 a las 2:50am
Georg Friedrich Haendel
  
Compositor alemán, aunque nacionalizado británico. Fue uno de los más grandes compositores de la última etapa barroca. Nació el 24 de febrero de 1685 en Halle, Alemania, en el seno de una familia sin tradición musical. No obstante, su talento se manifestó de tal manera que, antes de cumplir los diez años, comenzó a recibir, de un organista local, las únicas clases a las que asistió en toda su vida. Aunque su primer trabajo, a los 17 años, fue como organista de iglesia en Halle, sus gustos musicales no correspondían con ese cargo. En 1703 se trasladó a Hamburgo, el centro operístico de Alemania por aquel entonces. Fue allí donde, en 1704, compuso su primera ópera, Almira, que obtuvo gran éxito al año siguiente. Poco más tarde, insistiendo en su deseo de conseguir prestigio como compositor de ópera, marchó a Italia. Su primera parada fue en Florencia y en la primavera de 1707 viajó a Roma, donde disfrutó del mecenazgo tanto de la nobleza como del clero. En Italia compuso óperas, oratorios y pequeñas cantatas profanas. Su estancia en Italia finalizó con el éxito de su quinta ópera, Agrippina (1709), estrenada en Venecia.

Händel abandonó Italia y comenzó a trabajar como compositor y director de orquesta de la corte en Hannover, Alemania, a donde llegó en 1710. Pero, al igual que ocurrió con su estancia en Halle, no permaneció en este puesto durante mucho tiempo y a finales de ese mismo año marchó a Londres, donde estrenó Rinaldo (1711) con un nuevo triunfo. Tras regresar a Hannover le concedieron un permiso para viajar a Londres por un corto periodo de tiempo, aunque esta vez se quedó en la capital británica. En 1714, el elector de Hannover fue nombrado rey con el nombre de Jorge I de Inglaterra. Después de algunos problemas con Händel, volvieron a reconciliarse, le dobló la cantidad de la pensión y fue nombrado tutor de los hijos del rey. Bajo el mecenazgo del duque de Chandos, compuso su oratorio Esther y las 11 anthems Chandos para coro, solistas y orquesta (1717-1720). En 1719 el rey le concedió una subvención para fundar la Royal Academy of Music (centro del que fue presidente), destinada a los espectáculos operísticos. Allí se estrenaron algunas de sus grandes óperas: Radamisto (1720), Giulio Cesare (1724), Tamerlano (1724) y Rodelinda (1725). En 1727 Händel obtuvo la nacionalidad británica. El año 1728 la Royal Academy se derrumbó; no obstante, al año siguiente fundó una nueva compañía. En 1734 se vio forzado a trasladarse a un nuevo teatro por las presiones de la Opera of the Nobility, compañía rival, y continuó componiendo ópera hasta 1737, año en que las dos empresas dejaron de funcionar. En 1737, un ataque de parálisis le obligó a permanecer una temporada inactivo y se retiró a Aquisgrán.

En 1738 retomó la composición operística y en 1741 compuso su última ópera, Deidamia. Durante los años treinta se consagró, en primer lugar, a la composición de oratorios dramáticos en inglés, como Athalia (1733) y Saúl (1739), y en segundo lugar, a obras instrumentales interpretadas junto a los oratorios, entre las que se encuentran algunos de sus más importantes conciertos: los concertos para solistas del opus 4 (1736, cinco para órgano y uno para arpa), y los 12 concerti grossi del opus 6 (1739). En 1742 estrenó en Dublín el oratorio El Mesías, su obra más famosa. Hasta 1751 continuó componiendo oratorios, entre los que se incluyen obras maestras como Sansón (1743) y Salomón (1749); fue entonces cuando su vista comenzó a fallar. Murió en Londres el 14 de abril de 1759; la última representación musical que escuchó fue El Mesías, el 6 de abril de ese mismo año.


Händel evitó las rigurosas técnicas contrapuntísticas de su compatriota y contemporáneo Johann Sebastian Bach y basó su música en estructuras sencillas, de acuerdo con sus creencias estilísticas. No obstante, la obra de ambos compositores refleja la época en que vivieron. Tras ellos, la ópera tomó un camino diferente y los géneros favoritos del barroco, como la sonata para trío y el concerto grosso, se abandonaron durante mucho tiempo. El desarrollo de la orquesta sinfónica y del pianoforte permitió investigar materias que se habían descartado en el periodo barroco. A pesar de todo, la influencia de ambos compositores no descansa en ejemplos específicos. El legado de Händel se basa en la fuerza dramática y la belleza lírica de su música. Sus óperas abarcan desde los esquemas rígidos y convencionales hasta un tratamiento más flexible y dramático de los recitativos, ariosos, arias y coros. Su habilidad para construir grandes escenas en torno a un sólo personaje la desarrollaron compositores como Wolfgang Amadeus Mozart y el italiano Gioacchino Rossini en sus escenas dramáticas. La herencia más importante de Händel es, sin duda, la creación del oratorio dramático, alejado de las tradiciones operísticas existentes y llevado a término por su imaginación creativa. Los oratorios del austriaco Josef Haydn y del alemán Felix Mendelssohn están influidos en gran medida por los de Händel. Fue uno de los primeros compositores de quien se escribió una biografía (1760), que tuvo celebraciones por el centenario de su nacimiento y cuya música se publicó en su totalidad (cuarenta volúmenes, 1787-1797). Ludwig van Beethoven alabó estas publicaciones. A pesar de que hoy día, al igual que durante el siglo XIX, se conoce a Händel por obras como El Mesías y Música acuática, cada vez más se intenta mostrar el resto de sus composiciones, especialmente las óperas. Su genio musical merece ser recordado en toda su amplitud.




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Escrito por: Gloriana
Escrito el dia: 28 Marzo 2009 a las 12:29am
Muy bueno Cadenza, aquii unas citas:
  • Händel es el compositor más grande que ha existido jamás, me descubro ante él y me arrodillaría ante su tumba.» http://es.wikipedia.org/wiki/Ludwig_van_Beethoven - Ludwig van Beethoven , 1824. http://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel#cite_note-Musicasacrap119-0 - [1]
  • «Händel entiende el efecto mejor que todos nosotros, cuando quiere golpea como un rayo» http://es.wikipedia.org/wiki/Wolfgang_Amadeus_Mozart - Wolfgang Amadeus Mozart , S.XVIII. http://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel#cite_note-Guiavisualp112-29 - [30]
  • «Aquí se halla la verdad» http://es.wikipedia.org/wiki/Beethoven - Beethoven . http://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel#cite_note-Gfhandelcitas-11 - [12]
  • «Él es el maestro de todos nosotros» http://es.wikipedia.org/wiki/Haydn - Haydn . http://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel#cite_note-Gfhandelcitas-11 - [12]
  • «El maestro inspirador de este arte» http://es.wikipedia.org/wiki/Gluck - Gluck . http://es.wikipedia.org/wiki/Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel#cite_note-Gfhandelcitas-11 - [12
Y además....

Los oratorios [ http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Georg_Friedrich_H%C3%A4ndel&action=edit&section=4 - editar ]

Su oratorio más famoso es el renombrado "Mesías" (1741). La historia cuenta que éste surgió después de un largo período de escasez en la producción musical del compositor, debido a una inspiración divina. Su coro más famoso es el majestuoso "Hallelujah".

Este oratorio fue representado en el Convent Garden y dirigido por el mismísimo Händel todos los años en la época de Pascua hasta el día de su muerte.



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http://img230.imageshack.us/my.php?image=file22122005171454ml5.jpg">


Escrito por: Faye_Valentine
Escrito el dia: 31 Mayo 2009 a las 12:51pm
Maestros... pero esperé no encontrarme con tanto cliché xD

Bueno, acá va entre muchos pero el que es de ley mi favorito

Sergei Rachmaninov

Ruso, para mí es el que más rulea la música clásica, fue el grindcoresero de esa chet xD... Le puso TANTO feeling al piano que aún puedes sentir una descarga emocional al escuchar una de las piezas compuestas por él. Difícilmente ejecutables por una mujer (no imposible, porque las hay) sus piezas están compuestas por acordes super abiertos y complejos, una melodía de él juega con tu cerebro haciéndote sentir que no vales nada en esta vida y 3 segundos después que serás el astronauta que querías ser cuando eras chiquito :D

Esto sí lo voy a copipastear porque es algo estándar xD aunque no me guio mucho por eso porque siento predilección por lo que menos se conoce

Obras más importantes [ http://es.wikipedia.org/w/index.php?title=Serg%C3%A9i_Rajm%C3%A1ninov&action=edit&section=8 - editar ]

Artículo principal: http://es.wikipedia.org/wiki/Anexo:Obras_de_Rajm%C3%A1ninov - Obras de Rajmáninov
  • Primer concierto para piano y orquesta (1891)
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Preludio_en_do_sostenido_menor_%28Rajm%C3%A1ninov%29 - Preludio en do sostenido menor , Op. 3 nº 2 (1892), durante su vida fue su obra más conocida.
  • Trío elegíaco (1893), a la memoria de su admirado músico http://es.wikipedia.org/wiki/Piotr_Ilich_Chaikovski - Piotr Ilich Chaikovski .
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Sinfon%C3%ADa_n%C2%BA_1_%28Rajm%C3%A1ninov%29 - Sinfonía nº 1 (1897).
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_para_piano_n%C2%BA_2_%28Rachmaninov%29 - Concierto para piano nº 2 en do menor Op. 18 (1899), una de sus piezas más conocidas actualmente. Dedicado al Dr. Nikolai Dahl que lo ayudó a superar la depresión que le produjo el fracaso de su Primera sinfonía. En 1976 el cantautor http://es.wikipedia.org/wiki/Eric_Carmen - Eric Carmen utilizó el tema principal en su http://es.wikipedia.org/wiki/Hit - hit All by Myself (reeditado por la cantante http://es.wikipedia.org/wiki/Canad%C3%A1 - canadiense http://es.wikipedia.org/wiki/C%C3%A9line_Dion - Céline Dion y también por el cantante http://es.wikipedia.org/wiki/M%C3%A9xico - mexicano http://es.wikipedia.org/wiki/Luis_Miguel - Luis Miguel con el nombre de Perdóname).
  • http://es.wikipedia.org/wiki/Concierto_para_piano_n%C2%BA_3_%28Rachmaninov%29 - Concierto para piano nº 3 en re menor, Op. 30 (1909), dedicado a Josef Hofmann. Una de las obras para piano y orquesta más exigentes del repertorio. Inmortalizado en la película " http://es.wikipedia.org/wiki/Shine_%28pel%C3%ADcula%29 - Shine ", de http://es.wikipedia.org/wiki/Scott_Hicks - Scott Hicks (1996)
  • Preludio en si bemol mayor Op. 23, nº 2
  • Preludio en re mayor Op. 23, nº 4
  • http://es.wikipedia.org/wiki/La_isla_de_los_muertos_%28Rachmaninov%29 - La isla de los muertos, Op. 29 ( http://es.wikipedia.org/wiki/Poema_sinf%C3%B3nico - poema sinfónico ).
  • http://es.wikipedia.org/wiki/%C3%89tudes-Tableaux - Études-Tableaux Op. 33 y Op. 39 , dos conjuntos de difíciles estudios para piano.
FUENTE: Wikipedia




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Escrito por: Cadenza
Escrito el dia: 14 Junio 2009 a las 4:47pm
Estoy de acuerdo.

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Escrito por: Gotita
Escrito el dia: 29 Junio 2009 a las 10:26pm

THE (LES) SWINGLE SINGERS - JAZZ SEBASTIAN BACH (1963)

01 - Fugue in D Minor from 'The Art of the Fugue'

02 - Choral No.1- 'Wake Arise The Voices Call Us'

03 - Aria from Orchestral Suite No.3 in D Major

04 - Prelude No.11 in F Major from The Well-Tempered Clavier Book 2

05 - Boureè from English Suite No.2 in A Minor

06 - Fugue No.2 in C Minor from The Well-Tempered Clavier Book 2

07 - Fugue No.5 in D Major from The Well-Tempered Clavier Book 1

08 - Prelude No.9 from The Well-Tempered Clavier Book 2

09 - Sinfonia from Partita No.2 in C Minor

10 - Prelude No.1 in C Major from The Well-Tempered Clavier Book 2

11 - Canon

12 - Two-Part Invention No.1 in C Major

13 - Fugue No.5 in D Major from The Well-Tempered Clavier Book 2

14 - Vivace from Concerto For Two Violins in D Minor

15 - Prelude And Fugue No.10 in E Minor from The Well-Tempered Clavier Book 1

16 - Cantata Choral 'Jesus Shall Remain My Gladness'

17 - Gavotte from Partita No.3 For Solo Violin in E Major

18 - Prelude And Fugue No.1 in C Major from The Well-Tempered Clavier Book 1

19 - Fugue in G Major from Prelude And Fugue

20 - Adagio from Sonata No.3 For Violin And Harpsichord in E Major

21 - Prelude And Fugue No.3 in C-sharp Major from The Well-Tempered Clavier Book 1

22 - Choral 'Now Come The Gentile's Savior' from Leipzig Chorales

23 - Fugue No.21 in B Flat Major from The Well-Tempered Clavier Book 1

 

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Gotitas de esencias



Escrito por: Gotita
Escrito el dia: 03 Julio 2009 a las 3:19am
01 -Bach - Minuet And Badinerie (From Orchestral Suite No.2 In B-Minor).mp3
02 J. Strauss II - Tritsch Tratsch Polka.mp3
03 Mozart - Violin Concerto No.5 In A - 2nd Movement.mp3
04 J. Strauss II - Emperor Waltz.mp3
05 Schumann - Traumerei.mp3
06 Beethoven - Minuet In G-minor.mp3
07 J. Strauss II - The Blue Danube .mp3
08 Handel - Concerto Grosso In A-Minor Op. 6 No. 4.mp3
09 Ravel - Bolero.mp3

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Escrito por: Gotita
Escrito el dia: 10 Noviembre 2009 a las 8:08pm

Violin Love Music (2008)


01. Smoke Gets In Your Eyes
02. Release Me
03. Listen To Your Heart
04. It Must Have Been Love
05. Carrie
06. Always On My Mind
07. Be My Ways
08. Vision Of Love
09. Because I Love You
10. Form A Distance
11. Hold On
12. I Can Fly
13. Baby I Love You

 
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Gotitaluz
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Escrito por: Gotita
Escrito el dia: 10 Noviembre 2009 a las 8:09pm
Romantic Piano Adagios
 
CD 1

 
Beethoven · Piano Sonata No. 14 in C sharp minor, Op. 27 no.2: Adagio sostenuto "Moonlight"
Rachmaninov · Piano Concerto No. 2 in C minor, Op. 18: Adagio sostenuto
Mozart · Piano Concerto No. 23 in A major, K. 488: Adagio
Chopin · Concerto for piano & orchestra No. 2 in F minor, Op. 21, CT 48: Larghetto
Shostakovich · Piano Concerto No. 2, in F major, Op. 102: Andante
Debussy · "Clair de lune" (Suite bergamasque)
Saint-Saens · Aquarium "Carnival of the animals"
Grieg · Piano Concerto in A minor, Op. 16: Adagio
List · Consolation, for piano No. 3
Chopin · Nocturne for piano No. 2 in E flat major, Op. 9 no.2
MacDowell · To a wild rose ·
Rubinstein: Melody in
FAddinsell · Warsaw Concerto


CD 2

 
Beethoven · Piano Sonata No.8 in C minor, op.13 "Pathetique": Adagio cantable
Bach · Goldberg Variations, BWV 988: Aria
Mozart · Piano Concerto No.21 in Cmajor, K467: Andante
Schubert · Impromptu in G flat major, D899 no.3
Schumann · Traumerei (Dreaming) (Kinderszenen, op.15)
Beethoven · 6. Piano Concerto No.5 in E flat major, op.73 "Emperor": Adagio un poco mosso
Tchaikovsky · Piano Concerto No.1 in B flat minor,op.23: Andantino semplice
Ravel · Piano Concerto in G major: Adagio assai
Satie · Gnossienne No.1
Bach · Keyboard Concerto No.3 in D major, BWV 1054: Adagio e piano sempre
Mozart · Piano Concerto No.13 in C major, K415: Andante
Schubert · Piano Sonata in A major, D664: AndanteFaure · Nocturne No.1, op.33 no.1

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